01
AI-ПРЕВИЗ
До выезда на площадку собираем сцену в движении: какие планы нужны, где поставить камеру, как пройдёт действие и чего не должно не хватить на монтаже.
FILM / SERIES / AI PRODUCTION
ИИ-ПРОДАКШЕН
ДЛЯ КИНО
Создаём сцены для фильмов и сериалов, которые слишком сложно, дорого или рискованно снимать классическим способом. Подключаемся на стадии сценария и раскадровки, определяем, что снять на площадке, что создать с помощью AI и как соединить материал в одном фильме.
ДРУГАЯ ЛОГИКА ПРОИЗВОДСТВА
НЕ СНАЧАЛА СНИМАТЬ.
СНАЧАЛА РЕШИТЬ.
Классическое производство сначала решает, что получится снять, а потом — как исправить или дополнить материал. Мы начинаем с другого вопроса: что разумнее создать без площадки и что обязательно должно остаться живой съёмкой.
Ограничения есть у обоих подходов. Площадка упирается в бюджет, логистику, безопасность и количество дублей. AI — в актёрскую игру, точную физику и управляемость сложного движения. Если разделить работу до съёмок, режиссёру не приходится отказываться от сцены целиком из-за ограничений одного инструмента.
ЧЕТЫРЕ ФОРМАТА УЧАСТИЯ
ОТ ПРЕВИЗА ДО ГОТОВОЙ СЦЕНЫ
02
ИНТЕГРАЦИЯ
Работаем с отснятым материалом: убираем лишнее, достраиваем кадр, усиливаем практические эффекты и берём на себя часть задач, которые раньше уходили в CG.
03
ГИБРИД
Соединяем реальных актёров и локации с созданными средами, транспортом, второстепенными персонажами и отдельными фрагментами действия.
04
ПОЛНАЯ AI-СЦЕНА
Получаем сцену в сценарии и производим весь материал: режиссёрское решение, последовательность планов, кадры и подготовку к дальнейшей сборке фильма.
ИЗ ТЕКУЩЕГО ПРОИЗВОДСТВА
ПОГОНЯ, КОТОРУЮ НЕ НУЖНО ПОВТОРЯТЬ НА ПЛОЩАДКЕ
Сейчас мы работаем над сценами исторического детективного сериала. В одной из них участвуют редкие автомобили ГАЗ-М20 «Победа»: погоня, контакт машин, повреждения, смена ракурсов.
Гонять такие машины, устраивать бортование и повторять действие ради каждого плана сложно, дорого и рискованно для самих автомобилей. Поэтому производство передало сцену нам целиком. На входе — сценарий и режиссёрская задача. На выходе — последовательность кадров, готовая идти в монтаж, цвет и звук.
СЦЕНА СНАЧАЛА ЖИВЁТ В МОНТАЖЕ
Мы не начинаем с генерации красивого кадра. Сначала строим последовательность: куда движется машина, где находится зритель, какой план сообщает действие, какой даёт реакцию и какой повышает температуру сцены. Только после этого начинается производство кадров.
Иначе можно потратить недели и большой бюджет на десятки эффектных фрагментов, которые не соединяются в ясное действие.
AI УЖЕ ЗАБИРАЕТ ЧАСТЬ РАБОТЫ У CG
Простой пример — убрать отражение оператора, микрофон или случайный предмет. Сложнее — взять снятое на площадке падающее дерево и сделать его массивнее, тяжелее, опаснее для героев.
В клинапе, достройке и коротких эффектах AI уже конкурирует с классическим CG. Не везде и не навсегда, но достаточно уверенно, чтобы рассматривать его как настоящий производственный цех.
ГДЕ МЫ СКАЖЕМ «НЕТ»
АКТЁРСКАЯ ПРИРОДА
Если сцена держится на характере, харизме, мимике и внутренней энергии артиста, её должен играть артист. Мы не предлагаем отнимать у актёров то, ради чего их зовут в кино.
ПРЕДЕЛ УПРАВЛЯЕМОСТИ
Сложная физика, множество одновременных движений и точное насилие могут потребовать компромиссов. Мы предупреждаем об этом до производства, а не после бесконечной генерации.
При этом силуэт водителя, руки на руле, короткий взгляд, прохожий или второстепенный персонаж могут быть созданы убедительно. Граница проходит не между «можно» и «нельзя», а между функцией в кадре и драматической ответственностью сцены.
ОТ СЦЕНАРИЯ ДО МАТЕРИАЛА
КАК СЦЕНА ПРОХОДИТ ЧЕРЕЗ ГЛАВПРОМПТФИЛЬМ
СЦЕНАРИЙ
Получаем сцену и разбираем, что зритель должен увидеть, понять и почувствовать.
ЛОГИКА
Выстраиваем географию действия, направление движения, крупности и монтажный ритм.
РАЗДЕЛЕНИЕ
Определяем, что создаём с AI, что необходимо снять и где нужен гибридный подход.
ПРОИЗВОДСТВО
Собираем планы, удерживаем персонажей, предметы, физику и визуальный строй сцены.
СВЕДЕНИЕ
Проверяем стыки, движение, темп и соответствие уже отснятому материалу.
ПЕРЕДАЧА
Отдаём кадры для монтажа, цветокоррекции, озвучивания и финального постпродакшена.
ВОПРОСЫ ПРОИЗВОДСТВА
Когда подключать AI-продакшен к фильму?+
Лучше всего — на стадии сценария и раскадровки, до выезда съёмочной группы. Тогда можно заранее решить, что необходимо снять, что выгоднее создать и какие планы понадобятся для бесшовного монтажа.
Может ли AI заменить CG?+
В некоторых задачах уже может: клинап кадра, короткие эффекты, достройка среды, усиление снятого элемента. Но сложные управляемые симуляции и сцены, где нужна абсолютная повторяемость, по-прежнему могут требовать классического CG.
Можно ли соединить реального актёра с AI-сценой?+
Да. Мы можем использовать реальные съёмки актёра внутри гибридной сцены, создавать окружение и отдельные планы действия. Но эмоционально сложную актёрскую сцену мы не предлагаем заменять генерацией.
Что нужно передать на старте?+
Минимально — сценарный фрагмент и понимание режиссёрской задачи. Если уже есть референсы, раскадровка, дизайн персонажей, отснятый материал или требования к монтажу, они помогают быстрее войти в визуальный язык проекта.
Что получает производство на выходе?+
Последовательность готовых планов, которую можно передать в обычный производственный конвейер: монтаж, цветокоррекцию, озвучивание, саунд-дизайн и финальную сборку.
Какие сцены лучше не делать с AI?+
Сцены, которые держатся на тонкой игре известного актёра, сложной мимике и точном внутреннем действии. Также мы заранее предупреждаем о рисках, если в кадре требуется слишком много одновременной физики или полностью предсказуемый результат каждого движения.
ЕСТЬ СЛОЖНАЯ СЦЕНА?
ПРИШЛИТЕ СЦЕНАРНЫЙ ФРАГМЕНТ
Разберём задачу и честно скажем, что стоит создать с AI, что лучше снять и где гибрид сохранит режиссёрскую задумку без лишнего производственного риска.